Artist exhibited in collaboration with Kates-Ferri Projects

Shirin Abedinirad (Tabriz, Iran, 1986) began her artistic journey with painting before going on to earn degrees in graphic design and fashion. While researching conceptual overlaps between fashion and conceptual art, she became fascinated by performance and started staging public interventions confronting issues of gender, sexuality, and human compassion back in Iran. Exhibiting worldwide in festivals and biennials since 2010, Shirin's work has been showcased across Europe, Asia, Australia, the Middle East, and North America. She is the author of the Persian-language book “Fashion and Conceptual Art in the 21st Century," the recipient of numerous grants and awards, and holds an MFA from Michigan State University. Shirin's practice took a pivotal turn after a 2013 desert experience led her to create land and installation works centering on natural imagery. Using minimalist arrangements of elemental materials like water, mirrors, and light, she crafts liminal spaces that serve as portals to transcend separation from the living Earth. The optical effects generated reflect back our inherent sense of belonging. Currently splitting her time between the United States and overseas projects, Shirin continues her conceptual exploration into the essence of selfhood and its relationship with nature through varied types of new media art. By poetically awakening our shared divinity, she invites us to heal the planet as an act of compassion.

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Shirin Abedinirad (Tabriz, Irán, 1986) comenzó su carrera artística con la pintura antes de licenciarse en diseño gráfico y moda. Mientras investigaba las superposiciones conceptuales entre la moda y el arte conceptual, quedó fascinada por el performance y comenzó a realizar intervenciones públicas que confrontaban cuestiones de género, sexualidad y compasión humana en Irán. Exponiendo en todo el mundo en festivales y bienales desde 2010, el trabajo de Shirin se ha exhibido en Europa, Asia, Australia, Medio Oriente y América del Norte. Es autora del libro en persa "Moda y arte conceptual en el siglo XXI", recibió numerosas becas y premios y tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Michigan. La práctica de Shirin dio un giro fundamental después de una experiencia en el desierto en 2013 que la llevó a crear obras de instalación centradas en imágenes naturales. Utilizando arreglos minimalistas de materiales elementales como agua, espejos y luz, crea espacios liminales que sirven como portales para trascender la separación de la Tierra viva. Los efectos ópticos generados reflejan lo inherente: un sentido de pertenencia. Actualmente divide su tiempo entre los Estados Unidos y proyectos en el extranjero, Shirin continúa su exploración conceptual de la esencia de la identidad y su relación con la naturaleza a través de diversos tipos de arte de nuevos medios. Al despertar poéticamente nuestra divinidad compartida, nos invita a sanar el planeta como un acto de compasión.